Composition : Transcrire les émotions

L'année dernière, lorsque j'ai assisté à mon premier atelier de photographie professionnelle, je me suis décrit comme ayant des « difficultés de composition ». C'était vrai à l'époque, ça l'avait été pendant des décennies, et ça l'est toujours. Certains photographes semblent révéler naturellement la puissance de chaque scène qu'ils rencontrent. Ce n'est pas mon cas. Lors de l'atelier de Maui [où j'ai pris la photo ci-dessus], j'ai entendu Gary Hart dire haut et fort : « Vérifiez vos bords. » J'ai immédiatement compris ce qu'il voulait dire, car je remarquais souvent après avoir traité des images (argentiques et numériques) que mes images étaient encombrées de déchets, aux bords, et surtout dans les coins. En tant qu'humains, nous avons la capacité de regarder une belle perspective comme un lever de soleil, une cascade, une montagne ou l'océan et d'ignorer joyeusement les lignes téléphoniques, les voitures, les stations-service, ou tout ce qui pourrait être sur le chemin, tout en nous émerveillant de la beauté. Mais lorsque nous préservons une scène pour la partager avec d'autres, les imperfections sont également conservées. Et d'après mon expérience, elles sont magnifiées. Le cerveau regarde une image à ce stade, et chacun des éléments de l'image a tendance à revendiquer une importance égale jusqu'à ce que le thème principal de l'image soit digéré. Dans la nature, nous pouvons regarder au-delà d'une décharge et voir la beauté. Mais dans l'image, la décharge fait partie de la scène. Lorsque nous prenons cette photo, nous pouvons utiliser un téléobjectif pour zoomer ou dézoomer afin de contrôler la composition, ou nous pouvons utiliser le « zoom podiatrique », autrement dit changer de position. Je n'utilise pas d'objectifs zoom, donc je dois trouver mon point de grand angle ou mon gros plan en utilisant mes yeux et mes pieds. Une fois que nous avons déclenché l'obturateur, notre composition est figée. Certes, nous pouvons utiliser Photoshop et d'autres outils logiciels pour supprimer des objets et même légèrement modifier la perspective. Et nous pouvons utiliser le recadrage pour « zoomer », ou isoler, tout en sacrifiant des pixels dans le compromis. Mais l'essentiel de la composition est alors établi. Un mot sur le recadrage : le recadrage est un outil technique et artistique légitime. Certaines scènes sont tout simplement plus belles avec un sujet recentré, ou asymétrique, ou un morceau de ciel inintéressant retiré, ou un rocher au premier plan que vous pensiez cool mais qui ne l'est pas tant que ça sur votre moniteur. De plus, supprimer les taches de poussière est important, et dans certaines longues expositions, les oiseaux dans le ciel peuvent ressembler à de vilaines taches. Toutes ces raisons sont légitimes pour sacrifier des pixels en post-traitement. Mais vous ne voulez jamais sacrifier plus de pixels que nécessaire. Cela coûte très cher de mettre ce capteur numérique sur mon dos ou autour de mon cou, donc je suis réticent à sacrifier des pixels. Deux de mes dos numériques contiennent des capteurs de 101 mpx. Je veux réellement tous ces pixels, et bien que leur abondance rende le recadrage moins douloureux et moins préjudiciable à l'image finale, cela ne signifie pas que je veux les couper parce que j'étais trop paresseux ou pressé pour composer une image de la meilleure façon possible. J'aime photographier en moyen format, car c'est un processus plus lent et plus délibéré. Il se prête bien à une composition contemplative. Oui, avec les boîtiers, dos et objectifs AF Phase One, on peut photographier raisonnablement vite. Mais ce ne sont pas des appareils photo "spray & pray". Et même si l'on peut prendre des dizaines ou des scores de cadres à l'intervalomètre ou en focus stacking, le but principal reste de capturer une seule image de composition (animée, par exemple en time-lapse, ou fixe). Oui, on pourrait photographier un événement, comme une éclipse, et superposer une séquence d'images sur une seule image, mais il existe de nombreux appareils photo reflex numériques mieux adaptés à cet usage. Et même si on le faisait avec un appareil photo MF, on serait toujours mieux récompensé pour avoir composé la meilleure image possible. Et la composition représente cette partie de l'image qui est le choix du photographe, qui, en théorie, révèle comment la scène a parlé au photographe. Son dynamisme, sa clarté, son éclairage, sa sérénité, sa puissance, son humilité, sa force, sont soit présents, soit absents. On peut restaurer ou amplifier certains éléments de ces caractéristiques en post-production, mais il est difficile de fabriquer sur un ordinateur ce que la nature a fourni mais que vous avez gâché. Composez sagement. C'est ainsi que les gens voient ce que nous ressentons. J'ai appris l'importance, mais je suppose que je pratiquerai pour le reste de ma vie.