Composizione: Trascrivere Emozioni

Quando l'anno scorso ho partecipato al mio primo workshop fotografico professionale, mi sono descritto come "sfidato compositivamente". Era vero allora, lo era stato per decenni, e lo è ancora. Alcuni fotografi sembrano rivelare naturalmente la potenza di qualsiasi scena incontrino. Non è il mio caso. Al workshop di Maui [dove ho scattato la foto sopra], ho sentito Gary Hart dire a voce alta e chiara: "Controlla i tuoi bordi". Ho capito immediatamente cosa intendesse, perché spesso, dopo aver elaborato le immagini (su pellicola e digitali), notavo che le mie immagini erano ingombrate di "spazzatura", ai bordi e soprattutto negli angoli. Come esseri umani, abbiamo la capacità di guardare uno splendido panorama come un'alba, una cascata, una montagna o l'oceano e ignorare beatamente le linee telefoniche, le auto, i distributori di benzina o qualsiasi altra cosa possa esserci d'intralcio, pur meravigliandoci della bellezza. Ma quando conserviamo una scena da condividere con altri, anche le imperfezioni vengono conservate. E, nella mia esperienza, vengono amplificate. Il cervello sta guardando un'immagine a questo punto, e ciascuno degli elementi dell'immagine tende a rivendicare pari importanza finché il tema principale dell'immagine non viene assimilato. All'aperto, possiamo guardare oltre una discarica e vedere la bellezza. Ma nell'immagine, la discarica diventa parte della scena. Quando scattiamo quella foto, possiamo usare un obiettivo zoom per allontanarci o avvicinarci per controllare la composizione, oppure possiamo usare lo "zoom podiatrico", altrimenti noto come cambio di posizione. Io non uso obiettivi zoom, quindi devo trovare il mio punto grandangolare o il mio primo piano usando gli occhi e i piedi. Una volta che facciamo clic sull'otturatore, abbiamo bloccato la nostra composizione. Certo, possiamo usare Photoshop e altri strumenti software per rimuovere oggetti e persino distorcere leggermente la prospettiva. E possiamo usare il ritaglio per "zoomare" o isolare, rinunciando a pixel nel compromesso. Ma il grosso della composizione è fissato a quel punto. Una parola sul ritaglio: il ritaglio è uno strumento tecnico e artistico legittimo. Alcune scene appaiono semplicemente migliori con un soggetto ricentrato, o asimmetrico, o con un po' di cielo poco interessante rimosso, o una roccia in primo piano che pensavi fosse bella, ma che non lo è più sul tuo monitor. Inoltre, rimuovere le macchie di polvere è importante, e in alcune (lunghe) esposizioni, gli uccelli nel cielo possono sembrare brutte macchie. Tutte queste sono ragioni legittime per rinunciare a pixel in post-produzione. Ma non si vuole mai rinunciare a più pixel di quanto sia strettamente necessario. Mi è costato un bel po' mettere quel sensore digitale sulla schiena o al collo, quindi sono restio a rinunciare a qualsiasi pixel. Due dei miei dorsi digitali contengono sensori da 101 mpx. Voglio effettivamente tutti quei pixel, e mentre la loro abbondanza rende il ritaglio meno doloroso e meno dannoso per l'immagine finale, ciò non significa che voglio tagliarli perché ero troppo pigro o di fretta per comporre un'immagine nel miglior modo possibile. Mi piace scattare in medio formato, perché è un processo più lento e più deliberato. Si presta bene alla composizione contemplativa. Sì, con i corpi macchina Phase One, i dorsi e gli obiettivi AF, si può scattare ragionevolmente velocemente. Ma queste non sono fotocamere "spara e prega". E anche se si possono scattare decine o centinaia di fotogrammi con intervallometro o focus stacking, lo scopo primario è comunque catturare un'unica immagine compositiva (in movimento, ad esempio, un time lapse o ferma). Sì, si potrebbe fotografare un evento, come un'eclissi, e sovrapporre una sequenza di immagini su un singolo fotogramma, ma ci sono molte fotocamere DSLR più adatte a quello scopo. E anche se lo si facesse con una fotocamera MF, si sarebbe comunque ricompensati al meglio componendo l'immagine migliore possibile. E la composizione rappresenta quella parte dell'immagine che è la scelta del fotografo, che, in teoria, rivela come la scena ha parlato al fotografo. Il suo dinamismo, la sua chiarezza, la sua illuminazione, la sua serenità, la sua potenza, la sua umiltà, la sua forza, ci sono o non ci sono. Si possono ripristinare o amplificare alcuni elementi di queste caratteristiche in post-produzione, ma è difficile creare al computer ciò che la natura ha fornito ma tu hai sprecato. Componi con saggezza. È così che le persone vedono ciò che proviamo. Ho imparato l'importanza, ma sospetto che farò pratica per il resto della mia vita.